Архиве ознака: literature

Шта је условило појаву реализма у уметности?

ДРУШТВЕНИ ПРЕДУСЛОВИ ЗА ПОЈАВУ РЕАЛИЗМА У КЊИЖЕВНОСТИ

1848

1 коментар

Објављено под Наставни материјали за II разред средње школе, Стилске формације у књижевности, Чланци

Реализам – стилска обележја

Основна стилска обележја и развојне фазе реализма

120800

Оставите коментар

Објављено под Наставни материјали за II разред средње школе, Стилске формације у књижевности, Чланци

Предговор Људској комедији

Предговор Људској комедији

Onore-de-Balzak-komplet-knjiga_slika_O_6568353

1 коментар

Објављено под 1.Приступ књижевним делима, Наставни материјали за II разред средње школе, Стилске формације у књижевности, Чланци

Реализам у српској књижевности

Реализам у српској књижевности2014-01-04_113941

1 коментар

Објављено под Наставни материјали за II разред средње школе, Стилске формације у књижевности, Чланци

Ујка Вања – драма споредних ликова

Публикацијa о драми Ујка Вања објављена на платформи  ISSUU

2014-01-03_000153

Оставите коментар

Објављено под 1.Приступ књижевним делима, Наставни материјали за III разред средње школе, Чланци

„На Липару“ – тужни двопев Ђуре Јакшића

Aнализа  песме „Вече“

Прва песма у лирском триптиху Ђуре Јакшића (Вече, Поноћ, Зора), обједињеном збирним називом На Липару,  представља  једну, по форми необичну, исповест човека скрханог људском злобом. Неразумевање, пакост и прогон у њему су усадили осећање уклетости и уверење да за њега нема места међу људима. Недостатак  комуникације са људима он надокнађује блискошћу са птицама и тиме показује колико му је потребан неко да га саслуша и разуме. Наставите са читањем

Оставите коментар

Објављено под 1.Приступ књижевним делима, Наставни материјали за II разред средње школе

„Искрена песма“ Милана Ракића

Песма о љубави које нема

Искрена песма Милана Ракића спада у најнеобичније љубавне песме у српској лирици. У њој  има страсти, заноса, опчињености, жудње, али нема основне емоције која се у љубавној песми подразумева – нема  љубави. Наслов песме је Искрена песма, а говор лирског субјекта преплављен је иронијом и садржи признање о лажи и обмани.  Па о каквој је онда љубави реч и о каквој искрености говори лирски субјект?

Оно што у овој песми препознајемо представља рушење табуа у српској поезији Ракићевог времена.  Искрена песма говори о егоизаму, еротској страсти и самољубљу мушкарца.  Ако у песми има љубави, она није обострана и не подразумева узајамну размену емоција двоје људи који се предају једно другом.  Реч је о узимању и подавању у којем само једно  од двоје учесника зна праву истину о природи њиховог узајамног односа.

Сасвим је неочекивана позиција жене као објекта љубави  у једној лирској песми. Она је сведена на телесно присуство, именована стереотипним изразом  „драга“ и не заслужије чак ни да се тој њеној телесности упути која  реч дивљења или  нежности.  Користећи таутологију, већ у првом стиху,  и преношењем пажње са жене на јесењи пејзаж  (који симболично представља пролазност),  лирски субјект наглашава своју потребу за ћутањем, самоћом и препуштањем  сопственим мислима у којима она више није тако важна.

 

Обузет  стањем сопственога бића, лирски субјект не допушта ни да се огласи жена коју је управо љубио, сводећи је тако на инфериорно и бесадржајно  створење  које би речју само нарушило снажне осећаје којима он жели да се у миру препусти:

О, склопи усне, не говори, ћути,

Остави мисли нек се бујно роје,

И реч нек твоја ничим не помути

Безмерно силне осећаје моје.

Постоји разлика између осећаја и осећања и вероватно није случајност што је песник употребио управо реч осећај (која означава телесни доживљај), а  не осећање (која  означава  емоцију).

Уместо снажних љубавних осећања у којима се мушкарац и жена  узајамно стапају и допуњавају , овде запажамо супротстављеност мушког и женског принципа. Њихове потребе и жеље се разликују и њихови емоционални улози у овој љубавној игри су сасвим непропорционални. Она би хтела да говори и да слуша, хтела би духовну  и емоционалну  размену са човеком којем се предаје, а не само телесни ужитак. А он само жели  да заборави да су ту њих двоје  и препусти се   усхићењу  које му је природа подарила као величанствен поклон у трошном и пролазном животу. Такав закључак изводимо из потребе лирског субјекта да у три прве строфе заредом „ућуткује“ своју „драгу“.  Са његовог становишта, једини склад који њих двоје остварују је телесне природе.

Ћути, и пусти да сад жиле моје

3абрекћу новим заносним животом,

Да заборавим да смо ту нас двоје,

Пред величанством природе! А по том,

Кад прође све, и малаксало тело

Поново падне у обичну чаму,

И живот нов, и надахнуће цело,

Нечујно, тихо, потоне у таму

У четвртој, петој  и шестој  строфи у потпуности се разоткрива суштина њиховог односа испуњеног  страшћу и завођењем, али и лажима, обманом,  самообманом, презиром, сажаљењем  и пригушеним цинизмом. Из недостатка љубави лирског субјекта проистиче презир према објекту обљубе.  У сопственом лицемерном понашању, чији је крајњи циљ завођење,  и нелагоди коју осећа због тога,  он проналази образложења и оправдања за себе :

Ја ћу ти, драга, опет рећи тада

Отужну песму о љубави, како

Чезнем и страдам и љубим те, ма да

У том тренутку не осећам тако…

 

А ти ћеш, бедна жено, као вазда,

Слушати радо ове речи лажне:

И захвалићеш Богу што те сазда,

И очи ће ти бити сузом влажне.

Вратимо се још једном наслову песме. Зашто је ово Искрена песма, ако све време говоримо o лажи? Према коме је искрен лирски субјект и коме се заправо исповеда? 

Запажамо да је глас његове исповести подједнако немушт као и глас жене који он не жели да чује, а особа којој је признање упућено и даље живи у блаженом незнању, разнежена до суза речима да њен љубљени за њом  „Чезне и страда и љуби је…“  Ово, дакле,  није обраћање поменутој жени, већ сопственој савести. То је истивремено  израз самокритике, али   и  критичког става према жени као слабом, лаковерном, површном бићу, склоном паду и понижењу,  и неспособном да проникне у истину дубље од слике која јој се допада.  Исповедни исказ лирског субјекта у себи носи амбивалентан садржај;  он је искрен и лицемеран истовремено, јер  особа на коју се исказ односи  никада неће сазнати изречену  истину.  Из свега проистиче закључак да није реч о признању, већ о  тренутку  самоспознаје,  суочавања  лирског субјекта са сопственом  нарцисоидном и егоистичном природом :

И гледајући, врх заспалих њива,

Како се спушта нема полутама.

Ти нећеш знати шта у мени бива,

Да ја у теби волим себе сама.

Ово је песма о игри завођења и сукобу између неодољиве еротске  привлачности  и духовног несклада у односу двоје људи. У таквом односу љубавна песма постаје „отужна“, а жена која је „вазда“ спремна да је слуша, не проникнувши у њену неискреност, постаје „бедна“ .  Једина њена вредност, којом заслужује „благослов“ лирског субјекта,  је у извору насладе којом га на тренутке усрећује, а таква жена, по његовом мишљењу,  не заслужује да буде вољена.

 

И моју љубав наспрам тебе, кад ме

Обузме целог силом коју има,

И сваки живац растресе и надме,

И осећаји навале к’о плима!

 

За тај тренутак живота и миља,

Кад затрепери цела моја снага,

Нека те срце моје благосиља!

Ал’ не волим те, не волим те, драга!

 

Искрена песма  можда и није песма о љубави  на какву смо навикли, али сигурно јесте о самољубљу.

Ово, такође, може бити и песма о двојакости и дволичности мушко-женског односа.

 (Да бисте  лакше разумели природу односа лирског субјекта према невољеној „драгој“ можете  га упоредити са страшћу доктора Астрова према Јелени Андрејевној у драми „Ујка Вања“.)

                                                                                                                                                                                Б. Конџуловић

 

Оставите коментар

Објављено под 1.Приступ књижевним делима, Наставни материјали за III разред средње школе

„Лорелај“ – Хајнеова жудња за лепотом

“Лорелај”  је лирска песма са елементима дескрипције и нарације, али имплицитно у себи носи прикривени мисаони (рефлексивни) садржај.  У песми је уочљив мотив светског бола (weltshmerz), чежња за лепотом, носталгија за прошлим временима и страдалничка судбина занесењака наклоњених потрази за савршенством, а све су то елементи карактеристични за романтичарско стваралаштво.

ЛОРЕЛАЈ – је по старој германској легенди чаробница  која је својом песмом мамила морнаре и водила их у смрт; такође, Лорелај је назив за  стену на десној обали Рајне; Лорелај је и германски пандан сиренама,девојкама  заносне лепоте и још лепшег гласа ( по грчкој митологији то су птице-девојке,  а захваљујући Андерсеновој „Малој сирени“  одомаћила се представа о сирени као риби-девојци)  – оне заводе морнаре својом песмом и лепотом, запоседајући њихова чула усхићењем, а последице те опчињености су бродоломи.

-Мотив  водене виле  потиче из различитих народних предања (у словенској митологији „русалке“ или виле бродарице, код старих Грка „сирене“…), а  „позајмице” ове врсте такође су карактеристичне  за поезију романтизма.

Цела песма је прожета  мотивом  тихе туге (меланхолије),  која не потиче само из личних разлога  лирског субјекта, већ поприма облике општег бола (саосећања са страдалницима, светски бол).

Уочавамо и веома важан „лутајући мотив“ који је у песму унет у виду  алузије на  судбинску повезаност морнара из ове песме и Одисеја.

Описи заласка Сунца, реке Рајне  и  вечерње тишине, имају функцију дочаравања атмосфере и успостављања паралеле између амбијента и емоционалног стања лирског субјекта.  Вода је мирна, хладна, злослутна, асоцира на пролазност и смрт. У њеном моћном загрљају лађар и чун делују малено  и немоћно. (Уочавамо  функционалну  употреба пејзажа – још једну карактеристику  романтичарске  лирике.)

*На самом почетку песме уочавамо присуство лирског  субјекта  и приповедни тон у првом  лицу. Сазнајемо узрок његове туге – опсесију  познатом старом  легендом  о морнарима и воденим вилама. У средишту песме је мотив  девојке која представља инкарнацију  лепоте, али јасно нам је да поента песме није на површини приче која нам се нуди, већ у страсти која  из тог мотива проистиче. Мотиви  злата, златне косе, златног чешља  (карактеристични за народну књижевност) указују нам на неизмерну и непролазну вредност објекта који је опчинио посматрача. То је лепота у свим њеним видовима, савршенство отеловљено у чудовишни призор од којег застаје дах, од којег се пада у самозаборав у жељу за потпуним сједињавањем и трајањем у вечности. Али, њена магија је управо у томе што је необухватљива, недостижна, незадржива, самосвојна, што се не може поседовати. Можда је управо зато  лепота (схваћена као тежња ка савршенству) вечни предмет људске жудње, а самим тим и извор бола, јер та жудња никада не може бити задовољена.                                           

У Хајнеовој примедби  на крају песме, да већ унапред зна исход  замишљеног призора (трагични крај занесеног  лађара  као данак лепоти), уз тугу и саосећање,  наговештено је и препознавање сопствене судбине у судбини лађара. Јер, шта је друго песнички позив ако није настојање да досегне лепоту и утоли људску чежњу за савршенством?

Бранијета Конџуловић 

3 коментара

Објављено под 1.Приступ књижевним делима, Наставни материјали за II разред средње школе

Структурна анализа драме „Ујка Вања“, А. П. Чехова

О драми (увод) Када говоримо о драми као књижевном роду, увек полазимо од основног значења ове речи, а то је – радња.  Драмска радња подразумева низ узрочно-последнично повезаних ситуација, пуних неизвесности, непредвидљивости, напетости… Усредсређна је на један проблем, један кључни догађај у чијем средишту је драмски сукоб, који расте до врхунца, иза чега следи расплет и разрешење тог сукоба. Носиоци радње су драмска лица (или актери) која  остварују своју улогу тако што делају и говоре покрећући и развијајући драмску радњу, водећи је ка врхунцу и коначном расплету. Основно средство помоћу којег се драмски ликови уметнички остварују (откривајући нам своје карактерне особине, темперамент, намере, морални профил, емоционалнo стање…)  и којим се  успостављају и осветљавају њихови међусобни односи  је дијалог. Драмску структуру чини низ етапа у развоју радње (експозиција, заплет, кулминација, перипетија и расплет), уз обавезне дидаскалије или ремарке (додатна објашњења и  упутства  глумцима, редитељу, читаоцима), а све то се на сцени  остварује кроз  чинове, сцене и појаве. Пред нама се, дакле, организована у времену и простору, дешава згуснута драмска радња у којој мора да се догоди све што је значајно за неко драмско дело.  Тако је у класичној драми.   У контексту овог кратког преслишавања о основним обележјима  драме сагледаћемо драму „Ујка Вања“. Уочавајући у чему све она одступа од правила која поставља класична драма, откриваћемо елементе њене модерности и особености уметничког израза Антона Павловича Чехова.    uujka Наставите са читањем

1 коментар

Објављено под 1.Приступ књижевним делима, Наставни материјали за III разред средње школе, Чланци

Анализа песме „Јабланови“, Јована Дучића

Јабланови

 

Зашто ноћас тако шуме јабланови,

Тако страсно, чудно? Зашто тако шуме?

Жути месец споро залази за хуме,

Далеке и црне, ко слутње; и снови

 

У тој мртвој ноћи пали су на воду,

Ко олово мирну и сиву, у мраку.

Јабланови само високо у зраку

Шуме, шуме чудно, и дрхћу у своду.

 

Сам, крај мирне воде, у ноћи, ја стојим

Ко потоњи човек. Земљом, према мени,

Лежи моја сенка. Ја се ноћас бојим

Себе, и ја стрепим сам од своје сени.

 

Мотиви и њихова стилска функција

 

Приметили смо да ова кратка Дучићева песма започиње питањем и тако стекли утисак да се песник обраћа управо нама и жели да му помогнемо у одгонетању тајни које су пред њим затворене. Али, можемо ли бити сигурни (и поред тога што ћемо у овој анализи заиста настојати да нађемо одговоре) да он од било кога очекује одговор на постављено питање? У овом песничком исказу ми заправо препознајемо стилску фигуру (реторско питање) којом нас песник уводи у песму. Каква је њена функција? Коме песник поставља питање, зашто га поставља управо на такав начин  и какав утисак тиме постиже?

 

*Уводећи нас у песму својим питањем на које не очекује, већ сам наслућује одговор, он сугестивно наглашава основно осећање – стрепњу.

 

*У средишту песме је мотив  јабланова  (симбол гордости, снаге, усамљености), а њихов шум је доминантна сензација. Они шуме страсно и чудно, несвакидашње.  Песник то значење појачава прилошким одредбама ноћас и тако  указујујући нам на посебност (неко специфично значење) шума који га узнемирава и тамне слутње које у њему изазива.

 

*Мотив јабланова, шум њиховог лишћа, жути месец, хуми  (брегови) у даљини и мирна вода, у нашој имагинацији стварају слику ноћи. Из тога бисмо могли извести закључак да је ово дескриптивна песма. Она то и јесте, на први поглед, док не проникнемо у значење ове песничке слике у целини. Када откријемо оне унутрашње, скривене слојеве који се крију иза речи закључићемо да је реч о рефлексивној (мисаоној) поезији.

У атмосфери која је створена понављањем питања, звуком ономатопеје лишћа у речи шуме,  тајанственом сликом ноћи, запажамо да предмет нашег посматрања не треба да буду јабланови, већ запитани човек који стоји пред њима.  

 

*Користећи једноставу стилску фигуру – поређење у последњем стиху прве строфе, лирски субјект нам открива своје постојање и однос према призору који посматра:

 

Жути месец споро залази за хуме

Далеке и црне ко слутње;

 

*Хум – брежуљак  чије нас име асоцира на хумку (гроб), и месечева светлост која лагано тоне иза њега метафорички наговештавају  близину смрти и појачавају  меланхолично осећање, усамљеност и препуштеност вољи природе. У свеопштој тмини свемира лагано тоне и та једина светлост која му је осветљавала пут и плашила га сенкама. У таквој слици више нема места за снове и њихову симболику. Ноћ постаје густа, безнадна и претећа, а човек у њој мален, рањив, безначајан:

……………и снови

У тој мртвој ноћи пали су на воду,

Ко олово мирну и сиву, у мраку.

 

У стању неизвесности, усамљености и страха, окружен непредвидљивом снагом и вољом природе, човек тражи сапатника, сродно биће, некога ко му је сличан по осећању и судбини. Ту сличност проналази у јаблановима  (а подударност са њима успоставља користећи персонификацију).  Усамљени као и он, високи и горди, моћни када се посматрају из перспективе сићушног људског створа и они дрхћу пред ћудима неке недокучиве и необјашњиве силе:

 

 Јабланови само високо у зраку

Шуме, шуме чудно, и дрхћу у своду.

 

*У последњој строфи средишњи мотив је сам лирски субјект:

 

Сам, крај мирне воде, у ноћи, ја стојим

Ко потоњи човек.

 

Он се осећа као последњи  (потоњи) човек на свету. Нема с ким да подели свој  страх (јер јабланови су, ма колико слични њему, исувише високо и обузети сопственим осећањем несигурности) нити може на неког да се ослони. Његова самоћа је потпуна, а његове црне слутње постају готово извесне:

 

Земљом, према мени,

Лежи моја сенка. Ја се ноћас бојим

Себе, и ја стрепим сам од своје сени.

 

Сенка која се пружа земљом у последњим стиховима јасна је асоцијација на смрт, али у тој слици није садржан коначни одговор на наша питања. Примећујемо да је песник употребио два облика исте речи – сенка и сен, али верујемо да тиме није желео једино да избегне понављање. Облик сен може означавати и душу умрлог која није нашла свој мир. Пред нама је, дакле,  још једна загонетка. Чега или кога се заправо плаши лирски субјект у тој посебној, тамној ноћи? Можда себе?

Можда је шум јабланова тако злослутан управо зато што у њима лирски субјект ослушкује и препознаје одјек сопствене душе.  Можда се стање неизвесности, стрепње и самоће приближило оној опасној тачки неподношљивости иза које се његова воља може отети и учинити нешто непредвидљиво. Можда покушава да проникне у тајне сопствене подсвести, подједнако недокучиве као и тајне света који га окружује…

                                                                                                                     Б. Конџуловић

4 коментара

Објављено под 1.Приступ књижевним делима, Наставни материјали за III разред средње школе